Sve o umetnosti

Pablo Ruiz Pikaso

milana1996 | 19 Februar, 2015 18:58

Rođen u Malagi,u Španiji.Slikarstvo studirao u Barseloni,a stalno se naselio u Pariz 1904.U mladosti bio u prisnom kontaktu sa grupom mladih pesnika,slikara i kritičara,koja se okupljala u ateljeima u Bato-Lavuaru,na Monmartru.Imali su uzajamno poštovanje i istu želju da se bore protiv impresionizma,ali su njihove koncepcije bile potpuno različite. Najprisniji odnos je imao sa Zorzom Brakom, sa kojim je i najizrazitiji predstavnik kubizma.Radio je scenogafije i kostime za balet „Dijagiljeva“,a pored slikarstva bavio se i skulpturom,grafikom i keramikom.Umro je 1973.godine.

Kada je Pikaso stigao u Pariz 1900. potpao je pod uticaj  Edvarda Munika. Njegov „plavi period“ sastoji se isključivo od prosjaka i skitnica,kao što je „Stari gitarista“.Ti likovi izražavaju više poetsku setu nego pravo očajanje.On prima svoju sudbinu s mirenjem,koje izgleda gotovo svetačko… 

vi tvorac apsraaktne umetnosti bio je Pikaso oko 1905.,podstaknut fovistima i retrospektivama postimpresionista-počeo je postepeno da napušta plavi period i zamenjuje ga jednim krepkim stilom.1907.zavrčio je svoje kapitalno delo „Gospođice iz Avinjona“,svoj pandan Matisovoj“Radosti življenja“.Naziv se ne odnosi na istoimeni grad,već na avinjonsku ulicu,ozloglašeni kraj Barselone,a ime joj je dao pesnik AndreSalmon.Kad je počeo sliku,ona je trebalo da predstavlja izazivački prizor iz bordela,ali ju je završio kao kompoziciju sa 5 aktova i mrtvom prirodom.Tri devojke na levoj strani su uglaste,izvijene klasične figure,a snažna deformisana lica i tela drugih dveju imaju svojstva varvarski primitivne umetnosti.Problem koji je sebi Pikaso postavio sastojao se u težini da se bezpribegavanja svetla i senke sugeriše zapremina.Za lica se pojavio problem iz bočnih volumena,odnosno,nosa koji se posmatra anfas,uspravan na površinu lica i zato predstavlja posebnu teškoću u prikazivanju.Posle više pokušaja Pikaso rešava plan nosa spusti na lice i to samo kod dve desne figure na slici,zadržavajuđi nedovršenu kompoziciju.U prvi mah nije bio shvaćen značaj ovog prostornog aspekta koji potiče od crnačkih maski,preromanske skulpture i Sezanovih slika.

Gospođice iz Avinjona

Pikaso je vrlo brižljivo proučavao Sezanovo pozno delo i tu je pronašao konstruktivne jedinice od kojih se mogu izvesti male ravni kubizma.Ta veza se najjasnije vidi na portretu „Ambroiza Volarda“.Ravni su sada male i precizne,slične prizmama,a platno se odlikuje ravnotežom i preciznošću potpuno zrelog stila.Kontrasti boje i fakture izraziti na slici „Gospođice iz Avinjona“ sada su svedeni na minimum,a konstrukcija je postala tako složena i sistematična da bi izgledala potpuno cerebralna kad se lice modela „utisnuto u prizme“ ne bi pojavljivalo sa tako dramatičnom snagom.

Ambroiz Volard

1910.kubizam se sasvim učvrstio kao alternativa za fovizam i Pikasu se pridružio Žorž Brak,s kojim je toliko prisno sarađivao da je u to doba njihove slike bilo teško razlikovati.Najpoznatija slika iz druge faze kubizma Pabla Pikasa je „Mrtva priroda“ iz 1912.godine.Cela slika prekrivena je sitnim ravnima,izuzev slova,pošto su slova sama po sebi apstraktni znaci,nisu se mogla prevesti u oblike prizme,ali se ispod mrtve prirode pomalja jedan deo imitacije sedišta stolice,ispletene od trske koji je nalepljen na platno,dok sliku „uokviruje“ parče kanapa.U toku te godine i Pikaso i Brak su slikali mrtve prirode sastavljene od isečenih i nalepljenih komda raznih vrsta materijala sa svega nekoliko linija koje su dodate da bi upotpunile crtež.Ta tehnika će postati poznata kao kolaž.Sastavni delovi kolaža igraju dvostruku ulogu.Njime su davali oblik i kombinovali,onda su po njima crtali ili slikali da bi im dali figurativno značenje,ali oni ne gube svoj prvobitni indetitet kao komadi materijala,kao stranci u svetu umetnosti…

Pablo Pikaso je u to vreme stekao međunarodnu slavu.Kubizam se raširio po čitavom zapadnom svetu;uticao je ne samo na slikare,nego i na vajare,pa čak i na arhitekte.Pikaso se već uputio jednim novim pravcem.Ubrzo posle pronalaska kolažnog kubizma on počinje da slika na veoma brižljiv realistični način,a oko 1920. slikao je istovremeno dva potpuno razlišita stila:u stilu slike „Tri svirača“ i u jednom neoklasičnom stilu čvrsto modelovanih likova kao što su njegova „Majka i dete“.Iako je njegovim obožavaocima ličilo na neku vrstu izdaje ,Pikaso se na to odlučio jer je bio ljut na ograničenja koja mu je nametao kolažni kubizam,pa mu je bilo potrebno da uspostavi kontakt sa klasičnom tradicijo Likovi na slici „Majka i dete“ odlikuju se nekom lažnom monumentalnošću,koja naglašava više kolosalne statue nego ljudska bića.

Majka i dete

Tri muzičara

Posle nekoliko godina ta dva stila su se stopila stvarajući izvanrednu sintezu koja je postalaosnova njegove umetnosti.1925.godine nastaje slika „Tri igračice“.Slika je čist kolažni kubizam.Sadrži čak naslikane imitacije određenih vrsta materijala,a likovi su još snažniji napad na konvencionalnost nego likovi na slici „Gospođice iz Avinjona“.

1937.u vreme španskog građanskog rata Pikaso eksperimentiše ekspresionizmom,naslikavši „Ženu koja plače“i „Gerniku“.

Na slici „Gernika“ su simbolično predstavljena dva događaja koja su se zbila u dva dana 1937.Klem Zon,čovek-ptica skočio je 25.aprila sa visine od 3000 metara i kao Ikar leteo pomoću veštačkih krila od platna.Utrenutku kada je dobio ubrzanjei kada je trebalo da otvori padobran sprava je otkazala i on se sjurio u smrt.Sutradan,26.aprila fašistička avijacija bombardovala je baskijski grad Gerniku i tom prilikom ubila 1650ljudi.Ta dva ubistva-masovno i pojedinačno,nabijeno simbolikom,prerdstavljala su inspiracijuza sliku.Ova zidna slika je bila proročanska vizija propasti.Simbolizam tog prizora protivi se tačnom tumačenju i pored nekoliko tradicionalnih elemenata;majka i njeno mrtvo dete podsećaju na Pijetu,žena sa svetiljkom podseća na statuu slobode,a ruka mrtvog borca koji još uvek steže slomljeni mačje poznati simbol herojskog otpora.Postoji suprotnost između pretećeg bika sa ljudskom glavom koji predstavlja mračne sile i konja na umoru.

Gernika

Posted by milana1996 | Permalink | Komentari (0

Karavadjo

milana1996 | 19 Februar, 2015 18:52


 

Osim sto je bio poznat po izarazavanju nijansi svetlo-tamno, Karavadja su crkvenjaci prozvali ,,slikarem prljavih nogu", jer je odstupao od tradicionalne ikonografije. Na nogama je stvarno slikao tragove prasine.

 Резултат слика за karavadjo slikar prljavih nogu

Dekupaz

milana1996 | 19 Februar, 2015 18:50

Dekupaz

 

Dekupaž ili DECOUPAGE je reč nastala u 20. veku i dolazi od francuske reči ‘decouper’ koja u prevodu znači ‘ iseći, isecati’. Sama tehnika radasastoji se u isecanju i aranžiranju delova papira i njegovom lepljenju na obojenu ili drugačije pripremljenu površinu, te lakiranju. Kada se tehnika izvodi na tradicionalan način, onda uključuje nanošenje čak 30-40 slojeva laka i papira koji su šmirglani svaki posebno da se dobije mek sjaj i trodimenzionalnost slike. Isto tako isečeni papir se može lepiti i na staklo sa poleđine i onda se dobija izgled posebne dubine slike.

Tehnika je na prostor Evrope dospela u 12. veku iz Kine (!) gde su kineski seljaci upotrebljavali papir živih boja za dekorisanje prozora, lampiona, kutija za poklone i dr, a još dublje korene vuče iz istočnog Sibira.

Svoj procvat u Evropi dekupaž doživljava u 17. veku kada venecijanski majstori, u pomami za nameštajem oslikavanim tehnikom kineskog laka, a preskupom izradom i nedostatkom istog,  nude tržištu jeftiniju alternativu u vidu dekupaža na nameštaju,  a tehniku nazivaju još i ‘l’arte der povero’ – umetnost siromašnih.

Ipak, ova vrsta dekoracije nameštaja je ubrzo imala svoje poklonike u najpoznatijim ljudima svog vremena: Madam de Pompadur, Mari Antoanetu, kasnije čak i  Matis i Pikaso koriste ovu tehniku.

Do današnjeg vremena, originalna tehnika se razvijala i evoluirala u mnogo različitih stilova i novih tehnika. Jedna od najpoznatijih je i ‘salvetna tehnika’, ali je nikako ne treba mešati sa originalnim dekupažom, jer ima svoje posebnosti i načine izrade.

KAKO SE PRAVI DEKUPAŽ

Dekupažom možete dekorisati bilo koji čvrst objekad. To može biti drvo, staklo, metal, karton, keramika, pa čak i platno.

Potreban materijal i alat je:

  • predmet koji ćete dekorisati
  • slike koje ćete lepiti (to mogu biti vaše fotografije, isečci iz novina, pisani tekstovi, odštampani motivi, razglednice, salvete, pa čak i tekstil i čipka, ili posebna vrsta papira za dekupaž koji se može naći u hobi prodavnicama)
  • alat za sečenje – oštre makazice tankog sečiva, hobi nožić ili skalpel
  • lepak (postoji posebna vrsta lepka za dekupaž koji je ujedno i lak koji služi i kao gornja zaštita, ali možete koristiti i običan beli sintetički lepak (ja sam probala tutkalo za drvo-odličan je!) koji je potrebno razrediti sa par kapi vode (rad nakon korišćenja običnog lepka morate zaštititi lakom)
  • pljosnata četkica za nanošenje lepka ili bilo koji alat koji je vama zgodan: sunđerčići, štapići sa vatom…
  • lak za zaštitu može biti bilo koji, samo da nema uljanu osnovu, najjednostavnije je koristiti akrilni bezbojni lak u spreju, mat ili sjajni – po vašem ukusu
  • opciono – fina (tzv. vodena) šmirgla, 800-2000 za ravnanje i poliranje,a ko hoćete da slika ima trodimenzionalnost
  • opciono – akrilna boja za podlogu
  • opciono – četkica za bojenje podloge

Postupak izrade

  • Pripremite sav potreban materijal pre početka rada, kao i objekat koji ćete dekupažirati.
  • Obojte predmet ako je potrebno akrilnom bojom (eventualno stavite i krakle)
  • Isecite motive koje ćete lepiti na izabrani predmet. Možete ih i pažljivo iscepkati, to će dati mekši izgled i neprimetniju ivicu oko slike. Dok sečete, držite makazice nagnute u desnu stranu, tako da papir sečete pod uglom, da biste izbegli da se vidi belina poprečnog preseka papira na gotovom radu.
  • Složite isečene slike u željenu formu pre lepljenja
  • Ako koristite papir za dekupaž koji ste kupili u hobi prodavnici, prvo ga potopite u mlaku vodu par minuta, pa ga stavite na papirni ubrus da upije višak vlage
  • Nanesite lepak na površinu predmeta u tankom sloju i jednako ga razmažite
  • Motiv pažljivo zalepite na željeno mesto i obavezno istisnite sav vazduh ispod njega tako što ćete četkicom umočenom u lepak zrakasto od sredine jačim pritiskom mazati prema krajevima, pri tom vodeći računa da ne pokidate motiv (ako koristite deblji papir, kao onaj od fotografija ili razglednica, namažite tenko i njega lepkom)
  • Ako lepite papir jedan preko drugog, pustite da se svaki moti prvo osuši da se ne ošteti onaj koji ste već zalepili
  • Ako želite da vaša slika ima dubinu i trodimenzionalnost, svaki pojedini motiv nakon sušenja pređite sa nekoliko slojeva laka; kad se potpuno osuši grubljom šmirglom (800) omekšajte ivice motiva pa ga polirajte finijom (2000).  Što više slojeva ima vaša slika, motivi će izgledati spektakularnije. Ovo je u stvari i najvažnija odlika dekpaža – što je komplikovaniji i ima više slojeva laka te više trodimenzionalnosti -to je ekskluzivniji i vredniji.
  • Kada je suv i poslednji sloj koji ste naneli, prelakirajte ga i uživajte u njemu!Резултат слика за dekupaž

Tempera

milana1996 | 19 Februar, 2015 18:46

Slikanje tempernim bojama vrlo je staro. Koristili su ga još Egipćani. Teškoće pri određivanju porekla i razvoja tempere uglavnom nastaju zbog toga što je definicija medijuma menjana više puta. Sve do 15. veka tempera je obuhvatala gotovo sva sredstva kojima je mešan – temperarepigment i dobijana boja. U tom smislu bila bi to najstarija tehnika, jer je različitim vodenim medijumima slikano od davnina.
Tempera je klasična tehnika polulazurnog karaktera, velike postojanosti i sočne, meke i fine površine bojenog sloja. Za razliku od gvaša osušen premaz temperne boje ostaje nevodotopiv. Temperno vezivo možemo uvrstiti između uljanog i veziva gvaša, jer sadrži i sistem masnih karakterističnih za ulje i vodotopivih karakterističnih za gvaš.
Jajno vezivo, tempera u užem tumačenju, nema tačno utvrđeno poreklo. U ranoj hrišćanskoj i vizantijskoj umetnosti nađeni su počeci upotrebe jajčane tempere, dok je najpotpuniji opis medijuma od žumanca dao tek Čenini služeći se iskustvom srednjevekovnog slikanja.
Srednjevekovno štafelajno slikarstvo se skoro u celini odlikuje zvučnošću boja i svilastim površinskim sjajem zahvaljujući specifičnim metodama rada u tehnici klasicne tempere. Slike Đota , Duča , Simone Martinija , Botičelija  i mnogih drugih

karakteriše izuzetna svežina, skoro neshvatljiva u kontekstu vremenske distance. Ništa manje nisu sveže ni ikone Novgorodske ikonopiske skole.
Različiti pristupi i načini podslikavanja i slikanja specifični su za pojedine škole i periode i izvode se u bezbroj kombinacija, a način rada imao je veliki uticaj i na građu slike i u klasičnom uljanom slikarstvu.
Vremenom, temperna tehnika sve više gubi na značaju i koristi se isključivo kao tehnika zidnog seko-slikanja sve do današnjeg vremena, kada doživljava novu renesansu kod brojnih neorealističkih slikara.

                 

Резултат слика за tempera

 

Salvador Dali

milana1996 | 19 Februar, 2015 18:23

Резултат слика за salvador dali gala 

Na mnogim slikama Salvadora Dalija nalazi se meso. Cak je i svoju zenu Galu(koja mu je bila vecna inspiracija) naslikao na tanjiru u haljini od mesa.

 Резултат слика за salvador dali gala

Rafaelo Santi

milana1996 | 19 Februar, 2015 18:09


Rafael je sliku uradio po uzoru na Leonardovu, danas poznatu kao „Benoa Madona”.

 

U renesansnoj Italiji slike Bogorodice s Hristom bile su veoma tražene, posebno među bogatašima koji su mogli da ih priušte. Umetnici su ponekad činili ustupke i uz portret majke Božije dodavali pojedina obeležja i simbole čoveka koji bi naručio platno. U godinama između 15. i 16. veka jedan od najtraženijih umetnika, miljenik dvojice papa, bio je već tada proslavljeni Rafael.

Poziv iz Svete stolice 
 
Rođen 6. aprila 1483. godine kao Rafaelo Santi u Urbinu, jednom od kulturnih središta u srcu Italije, dečak je od detinjstva bio predodređen da zaplovi umetničkim vodama. Slikar Đovani Santi di Pjetro, Rafaelov otac, shvatio je da mu je sin izuzetno nadaren i zato je veoma rano počeo da ga uvodi u tajne zanata. Već kao dečaka upoznavao ga je s uticajnim ljudima iz umetničkih krugova – za Rafaela su te veze bile dragocene do kraja života.
Nažalost, kad je imao samo jedanaest godina, Rafaelu umire otac. Iako se zna da je jedno vreme boravio u Peruđi, nije sasvim jasno da li je postao đak slikara Peruđina (1445–1523), ali je izvesno da je bio pod njegovim jakim uticajem. Pojedine Rafaelove slike iz ranog razdoblja toliko su slične Peruđinovim da se čini kao da ih je uradila ista osoba.
Prelomni trenutak desio se kad se 1504. godine Rafael preselio u Firencu, gde je dobio je priliku da se upozna s delima dvojice velikana – Mikelanđela (1475–1564) i Leonarda da Vinčija (1452–1519). Njihove slike, crteži i skulpture do te mere su zadivile i uticale na mladog umetnika da je počeo da slika mekše i slobodnije, stvorivši prepoznatljiv stil. To se najbolje vidi na brojnim platnima Bogorodica nastalim u tim godinama: Rafaelove Madone odišu majčinskom ljubavlju, finoćom i mirnoćom, jedinstvenom za ovog slikara.
Konačnu potvrdu da je zaista postao jedan od najuticajnijih umetnika svog vremena Rafael dobija 1508. godine kad ga je papa Julije II pozvao da dođe u Rim i da za njega radi u Vatikanu. I sam predani katolik, toliko se dopao papi da je ubrzo postao jedan od najomiljenijih umetnika Svete stolice. Mladi slikar iz Urbina stvara dela koja se i danas ubrajaju među najnadahnutija u istoriji umetnosti. Po nalogu pape Julija II radio je freske u privatnim odajama Vatikana, poznatim kao „stance”. O jednoj od tih zidnih slika – „Atinska škola” – pisali smo u „Zabavniku” broj 2773, objavljenom 1. aprila 2005. godine. Inače, skoro u isto vreme kad i Rafaelo, Mikelanđelo je u Vatikanu oslikavao tavanicu Sikstinske kapele. Kad je Lav æ postao novi vrhovni poglavar Rimokatoličke crkve, Rafael je i dalje ostao u velikoj milosti Svete stolice.


Zanosna pekarica

Kao da je znao da neće dugo živeti, sve što je radio Rafael je činio s puno žara. Osim u slikarstvu, oprobao se i u vajarstvu, arhitekturi, poeziji. Međutim, nisu mu bila strana ni ovozemaljska uživanja. Pošto je dobro zarađivao, živeo je u otmenom kraju Rima, u raskošnoj vili urađenoj po nacrtima Bramantea (1444–1514), arhitekte koji je, između ostalog, radio na potpunom preuređenju bazilike Svetog Petra.
Veoma naočit, guste i tamne kose, izuzetno otmenog ponašanja, Rafael je magnetskom snagom privlačio lepši pol. Zanimljivo je da se ipak nikad nije oženio, ali je jednoj ženi na kraju poklonio srce. Bila je to Margerita Luti, pekareva (fornaro) kćerka, zbog čega je u Rimu bila poznata kao „La Fornarina”.
Za Rafaela je Margerita – u početku njegova ljubavnica, potom model –postala neka vrsta muze koja ga je nadahnula da naslika mnoštvo čuvenih ženskih portreta. Dokaz da se radilo o obostranoj ljubavi bila je neopoziva Margeritina odluka da, kad je slikar umro, ode u manastir i zamonaši se.
Nije sasvim pouzdan uzrok Rafaelove smrti. Slavni umetnik napustio je ovaj svet 1520. godine, istog datuma kad se i rodio, u trideset sedmom letu. Kad je zbog jake groznice pao u postelju, niko nije slutio tragičan ishod. On je, po svoj prilici, naslutio da mu se bliži kraj jer je pozvao sveštenika da bi primio poslednju pričest. Petnaest dana imao je visoku temperaturu i groznicu kojoj se ne zna tačan uzrok. Da li je imao grip? Da li je, kako navode pojedini istoričari umetnosti, bio suviše iscrpljen posle burne noći provedene sa svojom pekaricom? Da li su lekari preterali ispuštajući mu krv, uobičajen postupak u tim vremenima?


 
Accessible and Valid XHTML 1.0 Strict and CSS
Powered by blog.rs - Design by BalearWeb